何度も眺めているうちに好きになってしまう絵があるようです。ラ・トゥール展会場を計６回も訪れてしまったリピーターとしては《犬を連れたヴィエル弾き》がそれでした。盲目の楽士は路地裏にでも立っているのでしょうか、背後の壁面は一種の「闇」と思えます。孤独、不安、ささやかな希望。そうしたものを背負うとき、人は唄わずにいられなくなるのかもしれません。闇との交歓。
　「この絵に赤外線をあてると、男の右足の膝から下には描き直した跡が見える。つまりそれがコピー（模作）ではないという根拠のひとつ。描きながら考えたり、迷ったりしているわけだから…」。閉館後の会場を撮影した際に、ラ・トゥール展企画者はそう教えてくれました。模作のいくつかを眺めては、確かに“筆さばき”に緊張感が足りないとは感じていたのです。それが光学的に裏付けられる場合もあるのか、と感心しつつ場内をひとめぐり。なにやら模作を観ることの積極的な意味めいたものが浮かび上がってきました。
　二点の《煙草を吸う男》は、ひとつはオリジナルかあるいは工房の作品であるらしく、もうひとつは質の高い模作です。しかしその差は歴然。でも、なぜかこちらに残るのは漠とした「差異」や「落差」の印象ばかり。「そうか、もしかして企画者はこれを見せたかったのかもしれない…」と、ひとり納得してしまいました。
　オリジナルと模作との距離（感）を実感してもらおうという企ては、こちらの想像力をおそろしく刺激するものです。この感覚をもってすれば《ランタンのある聖セバスティアヌス》の良質な模作二点を並べた一角には、失われたオリジナル作品が見えてくるのではないか、などと。色調の微妙な違いとハイライト（最明部）の白絵具の塗り方を除けば、ふたつの作品は酷似しています。一枚の精巧な模作のむこう側には、それをレンズとしてひとつの像が結ばれる。そして、もう一枚のむこうにも同じように像があらわれる。時と場所とを変えて描かれたふたつの視点から、ひとつの対象物を想起させるという発想は「立体視」そのものでした。そこには現存しないオリジナルが「展示」されていたのです。

　国民の大多数が「ラ・トゥール」の名前さえも知らないという怪奇現象の時代はまもなく終わるのではないでしょうか。日本で最初の、もしかして最後になるかもしれないラ・トゥール展のおかげで、その画家がわたしたちのなかに棲みついてしまったからです。